История
От картин Moloch-City к коврам HeinerRugs

Живущий и работающий в Берлине художник Себастиан Хайнер написал цикл картин. Его коллега, берлинский медиадизайнер Михаэль Врук, задумал по их мотивам серию из десяти ковровых полотен, а известный производитель дизайнерского текстиля, предприятие JAB Anstoetz воплотило идею в готовые ковры.

В цикле картин маслом „Moloch City“, начатом в 2018 году, впечатления Хайнера от таких мегаполисов, как Бангкок, Пекин и Шанхай воплощаются в мрачные фантастические сновидения, где верховные жрецы, изображенные в стилистике кубизма, вступают во взаимодействие с воинственными вооруженными роботами. Врук развивает тему в духе научной фантастики от Станислава Лема и братьев Стругацких до китайского автора Лю Цысиня.

Придуманные Хайнером персонажи в ярких одеждах устали от хаоса окружающего их мира и общества и тоскуют по более развитым, неземным цивилизациям. После того, как их предводитель и некоторые из его союзников вступают в контакт с инопланетянами, прибывает космический корабль. Но земляне отвергают пришельцев и осуждают их из-за кажущегося превосходства, поэтому пришельцы решают улететь.

Верховная жрица пытается примирить стороны, это ведет к обоюдному обмену идеями и осознанию, что инопланетяне всегда были рядом и теперь открывают человечеству возможность подняться на новый виток развития. Над этой заключительной сценой парит космический корабль и светит искусственный месяц.

Обмен идеями и живое сотрудничество между Хайнером и Вруком привело к созданию современной изобразительной новеллы, в которой найдется место для самых разных интерпретаций. Врук захватывающе и актуально передал эту историю средствами графического дизайна. А затем художники открыли совершенно новые перспективы в области воплощения изобразительного искусства в текстиле.

Знакомый нам ковер с изображениями возник как жанр во второй половине XIX века на волне английского реформизма (не путать с реформацией) и смеси историзма с национальным романтизмом в Скандинавии и северной Германии. Расцвет его популярности пришелся на эпоху модерна и был ощутим до 1980-х годов. В то время как настенные ковры, начиная с раннего Средневековья, различными способами изготовлялись на ткацких станках, дорогие напольные ковры с Востока с применением узелковой техники до сих пор создаются вручную. Поэтому Хайнер и Врук выбрали современную технику тафтинга (ручной иглопрошивки), что позволило придать фигурам четкие контуры и точно очертить цветовые площади. Благодаря этому, ковровые полотна можно использовать и как напольные, и настенные. Новшеством является и то, что мотивы художника, переосмысленные графическим дизайнером, встроены в широкий контекст и представлены в виде серии, своего рода арт-комикса. Впервые в истории художественного ковра был выбран научно-фантастический сюжет, очевидно открывающий для дизайна новые горизонты.

Аксель Фойс, 2021